讲述者：粟俊戏曲摄影家、资深戏曲观众
我是一名摄影师，因为工作性质的原因，2009年开始我便有意识地进行戏曲表演拍摄。13年来，我拍过的戏曲表演和剧目不下上百台（个），通过我的诸多摄影作品，能看到广西戏曲的发展和变迁。
10年来，广西戏曲经历了天翻地覆的变化，但对我而言最明显的变化是拍摄更出片了。
回想10多年前，我们的舞美还很传统：喷绘的画布作布景，来来去去就几种颜色；使用黄色的大灯泡，瓦数很高，往往一场戏下来烤得人浑身都是汗。最后照片晒出来一看，色彩失真，整体颜色发黄、发红，即使修片，白平衡也很难还原真实的色彩。在这样的条件下，再好看的演员也不上镜了。
慢慢的，戏曲舞美加入了LED大屏，布景变得更加立体、有层次感；演员服装、道具、化妆越来越丰富和精致；用上了专门的舞台灯，不仅色彩丰富，还能通过电脑控制光线变化，最重要的是，我和演员再也不用忍受炙烤了。种种因素共同作用下，我的摄影作品质量大大提高，很多我喜欢的作品都是近些年拍摄的。
看了10多年的戏，能感受到广西戏剧有了很大的发展。10多年前，老百姓看戏的机会并不多，只有大企业办庆典的时候能请到剧团来演一两场。那时候还没有广西戏剧院，只有广西京剧团、桂剧团、彩调剧团、壮剧团反反复复地演《李逵探母》《拾玉镯》这类老戏。
2012年，广西戏剧院成立了。渐渐地，广西的大戏立了起来，《冯子材》《黄文秀》《百色起义》《新刘三姐》等一批大戏叫好又叫座。这些新作大作既保留了广西传统戏曲的精髓，又根据现代观众的喜好融入了现代舞台剧的元素，在唱腔、剧情发展、舞蹈编排等方面都做到了与时俱进，使得剧目更好看、耐看。广西的剧目还频频进京展演或登上央视戏曲春晚等，广西地方戏曲随之声名鹊起、名扬四海。
随着国家对戏曲发展愈发重视，如今老百姓看戏容易多了。今年3月，广西戏剧院组织了一场京剧红色经典学生研学观演专场，虽然演的是样板戏，但精致的舞美和精湛的演技让孩子们很兴奋。类似的戏曲进校园活动越来越丰富，通过现场观摩、课堂普及、研学体验等形式，青少年深刻感受到中华传统戏曲的艺术魅力，更多人成为新一代戏曲传承者。
让我感受特别深的还有整个戏曲发展大环境的改变，直接的体现是地方民间戏团如雨后春笋般发展起来。2017年，我受邀到三江侗族自治县参加侗戏汇演拍摄。当时有60多支侗戏队伍报名参加，全部是村一级的民间团队，演了整整一个礼拜。我想，没有国家对地方小剧种保护传承发展的大力支持，便不会有地方群众这般热情踊跃参与的场面。
当然，戏曲的繁荣发展还有很长的路要走，目前一些地方的戏剧还比较老，很多传统戏年轻人不爱看。希望戏剧艺术工作者能创作更多符合观众口味、百姓喜闻乐见的作品，毕竟，只有看得懂才会喜欢看。
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